cinco minutos con larra

Cambio a wordpress

2009-07-28T19:05:00.000-07:00

Me ha costado bastante tomar esta decisión, dar este paso. Motivos emocionales.
Pero ya está, y esta vez para siempre.
A partir de ya se cierra este blog. Seguiré con la versión de wordpress.
La nueva dirección es lectorbajito.wordpress.com
Allí os espero.

Identificación

2009-07-20T10:42:00.000-07:00

Llevo ya un cierto tiempo intentando decidir cómo enfocar este post, no era mi intención original plantear aquí cuestiones de tipo personal, sino analizar desde un punto de vista propio (que no personal) un comentario (no me atrevería a decir análisis) de algunas manifestaciones culturales, ya fuesen libros, películas, situaciones o cualquier otra, que por algún motivo llamasen mi atención para bien o para mal. Pero hay veces en que llega el momento de hablar sobre algunas obras que te afectan directamente, no porque, evidentemente, yo tenga ningún tipo de relación con sus autores (espero ansioso el día en que se publique la primera novela de mi propio hermano para traer aquí mis impresiones) sino porque en algún momento conectaron contigo a un nivel íntimo que hace que cualquier juicio esté condicionado por ese sentimiento.

Por ello me he decidido a incluir varias obras para ejemplificar este hecho, y me explico, a través de ellas se busca explicar no tanto el cómo se ha producido sino el porqué.

Empecemos por el pequeño ensayo realizado por el antropólogo Marc Augé al respecto de la película “Casablanca”. Para que esa identificación-conexión se dé entre un consumidor y una obra no hace falta nada más que la memoria, ella aparece y te sugiere una sensación, te devuelve un recuerdo, una sola imagen. En este caso, existe una relación muy fuerte entre la infancia del propio Augé y la temática desarrollada en el film, este lo devuelve a lugares comunes a su infancia, le hace revivir momentos (unos alegres, otros dramáticos, otros…) y le acompaña en esa búsqueda en el baúl de su memoria junto a su madre. Como el mismo se encarga de recordarnos estos no tienen porque ser recuerdos reales sino que la memoria los va moldeando conformando la película de nuestra vida que tenemos en la cabeza.

Como segundo ejemplo “El apartamento” de Billy Wilder. Para que se produzca esa conexión entre cada uno y la obra correspondiente hay que tener en cuenta que no hace falta nada. Puedes ver (o leer, o sentir, o experimentar) un recuerdo representado, puedes ver tu estado de ánimo, puedes ver tu respuesta en la misma situación. Pero también puede ser una conexión más abstracta, una representación de cómo tu querrías o crees (y aquí es donde se pierden los límites entre realidad y ficción) ser. Es una relación a muy diferentes niveles pero dentro de todos los libros o películas que podría leer o ver en mi vida los que guardo con más cuidado son aquellos que me llegaron por esta vía. Siempre se dice que a través de nuestros gustos se puede saber mucho de nosotros, una verdad indiscutible.

Para terminar, este fragmento de “Le fabuleux destin d’Amèlie Poulain”. Sobran las palabras.

“Love Story” de Arthur Hiller. USA. 1970

2009-07-09T16:33:00.000-07:00

“Amar significa no tener que decir nunca lo siento”

Siempre me cuesta arrancar cuando trato de hablar sobre un libro, una película… las ideas vienen, las opiniones se cruzan y al decidirse a plasmar más o menos ordenadamente lo que se quiere decir, para que el receptor de ese mensaje entienda lo que se busca, se corre el riesgo de caer en divagaciones que nada tienen que ver (como es el caso). Esta película, que vi ya ni recuerdo cuando por primera vez, volvió a mis manos por casualidad recientemente y me he decidido a incluirla en este humilde blog porque llamó mi atención sobre un punto (a mi juicio muy sugerente) distinto en comparación a otras obras de su género en cuanto al enfoque de las relaciones de amor en el cine.

Al reflexionar un poco sobre el desarrollo de la trama se plantean dos posibilidades, una sería ver la historia de amor perfecta entre dos personas que tienen que superar dificultades (que no lo son tanto), enfrentarse a familias y, en fin, quererse a pesar de todo. Bueno, si esta fuese la opinión que le merece la película pues no pasaría de ser un drama más para ver después de comer y con el que los más sensibles (o sensibleros de lágrima fácil) podrían llegar a disfrutar. La otra opción, y esta es con la que me posiciono, sugiere una historia diferente.

Vamos por partes, a ver si consigo explicarme bien puesto que en mi cabeza esto tiene sentido pero escrito (limitaciones obligan) es otra historia. La película no es excesivamente larga (el metraje no alcanza ni los 100 minutos) y abarcan un período no muy amplio (no parecen más de tres o cuatro años) en los que la pareja pasa por las situaciones que se les podrían presentar a lo largo de toda una vida. He contabilizado no menos de ocho momentos que representan estas situaciones:

- El cortejo propiamente dicho, él va a la biblioteca donde ella trabaja, los juegos de ella al respecto de la posición de él, los partidos de hockey…

- Los enfrentamientos padre-hijo al respecto del futuro del joven.

- La presentación de ella a la familia de él.

- Las dudas de ella respecto a la diferencia de clases sociales.

- El tema de la religión y los ritos.

- Los problemas económicos que tienen que afrontar (no recuerdo otra película de este tipo ahora mismo donde se plantease que la mujer mantuviese al hombre y el tema fuese tratado con tanta naturalidad)

- El paso de él de estudiante a abogado acomodado casi repentino.

- La enfermedad.

Son temas que podrían tener por sí solos una entidad mucho mayor y buscar a través de ellos matices de la historia, oscilaciones en la vida de pareja, evolución de los personajes, mayor importancia de algún personaje secundario, etc. Pero nada de esto es el objetivo.

Solo la historia de amor es importante, pasan por estas situaciones tangencialmente, de forma apresurada. Uno y otro aceptan mutuamente sus decisiones, solo se enfatiza el grado de conexión que alcanzan, representando el ideal de la relación de pareja, la comunión entre dos personas, como una completa a la otra. Esta es un idea que se refuerza a través del apoyo que se prestan en las actividades que realizan al margen de la pareja.

La historia se desarrolla además cíclicamente, él actúa como narrador, mostrándonos como la magnitud de la pérdida refleja la grandeza de lo vivido. Es como una especie de defecto de fábrica del ser humano, cuando más conscientes somos de lo que hemos conseguido es cuando lo perdemos.

"La clase" de François Bégaudeau y "La clase" de Laurent Cantet. Entrevista a Isabel Rico

2009-06-25T08:58:00.000-07:00

Al respecto de la lectura de La clase de François Bégaudeau y el visionado de la película del mismo nombre de Laurent Cantet (cuyo título original de ambas en su versión original es “Entre les murs”) me surgieron distintas cuestiones que he intentado exponer a una persona relacionada directamente con el sector de la educación, de sus respuestas cada uno sacará sus propias conclusiones.

A continuación se reproducen íntegramente las respuestas de Isabel Rico a las cuestiones que se le plantearon y su esperanzadora conclusión. Quiero manifestar mi profundo agradecimiento por haberse tomado la molestia y por el interés mostrado.

¿Se aceptan propuestas por parte de profesores o alumnos en el ámbito de las relaciones alumno-instituto, alumno-profesor, alumno-evaluación o las directrices válidas proceden de las instituciones?
Educación es una de las competencias que el Estado ha transferido a las Comunidades Autónomas; esto quiere decir que la actual ley de educación (la LOE) ha sido aprobada por el Parlamento, pero que su adaptación a cada Comunidad es independiente (idioma, optativas,...), dentro de unos parámetros. De todas formas, cada instituto, individualmente, organiza la convivencia interna de sus profesores y alumnos; hay organismos internos en los que participan tanto los padres, como los profesores, como los alumnos (Consello Escolar), en los que se tratan temas de convivencia y se toman decisiones consensuadas por los tres grupos, marcando así las relaciones alumno-instituto. Además, a título individual o de grupo se pueden hacer peticiones concretas, que serán tenidas en cuenta o no por cada profesor en primer término, la dirección en segundo o el claustro en caso necesario.

Aun así, en el ámbito de la educación, los profesores se constituyen como los organizadores únicos de su propio aula, con los que las relaciones entre alumno y profesor son muy diferentes, dependiendo de la personalidad del profesor y del grupo. Del mismo modo, los criterios de evaluación son recogidos por el decreto correspondiente al que hay que adaptarse, y de forma más concreta (los exámenes que se hacen, cuánto cuenta cada uno, si se contempla la realización de trabajos, cuánto valdrán en la nota final...) se establece cada principio de curso en consenso por el Departamento Didáctico (conjunto de profesores de una misma materia), pero la libertad de cátedra de un profesor puede hacer variar esas directrices. En este caso las propuestas del alumnado no se tienen en cuenta, en prácticamente ningún caso.

¿Existe una relación de compañerismo entre el profesorado basado en el apoyo y la comprensión ante situaciones conflictivas puntuales o del día a día o la tendencia general es el individualismo (del tipo si no es mi grupo no me implico)?
En este caso es de nuevo difícil hacer una generalización, depende siempre de la personalidad de cada profesor. He de decir, que en base a mi experiencia, suelen abundar los profesores que se ayudan en casos puntuales de conflictividad en una clase, ya que al fin y al cabo es un problema que tiene más de un profesor, que da clase al grupo, hace las guardias, le dio clase o se la dará. El trabajo conjunto del profesorado y el equipo directivo suele ser la mejor solución a ese tipo de problemas.

Compartir experiencias y comentar situaciones en la sala de profesores, tomando café o en reuniones, es también una buena forma de compartir soluciones.

Es verdad que a la hora de hacer otro tipo de iniciativas, salidas culturales, proyectos educativos,... sí que existe un alto porcentaje de “escaqueo”, basado en esa teoría de que como ya tenemos una plaza, ya no es necesario trabajar más; debo añadir que a pesar de eso hay una gran cantidad de profesores que realmente trabajan y viven para sus alumnos.

¿Los padres se relacionan con el instituto a través, únicamente, del tutor de su alumno o tienen diferentes formas de aproximación?
De nuevo no podemos generalizar, pero sí que es cierto que la relación más directa de los padres con el centro es a través de los tutores de sus hijos, quienes se colocan como visagra entre las familias y el centro educativo. No obstante, el centro está abierto a otras vías de relación; todo padre puede acceder a hablar con cualquier profesor concreto (tenemos una hora semanal de tutoría de padres, seamos tutores o no), igual que puede acceder a entrevistas con el equipo directivo. Existen además otros órganos como el Consello Escolar y las ANPAS, mediante los que los padres pueden participar en la vida escolar.

En muchos centros, a título individual y según las iniciativas de profesores y la respuesta de los padres, se hacen clubes de lectura, clases de gimnasia y multitud de actividades en las que el centro y su profesorado abre las puertas a las familias. Añadir que siempre es fundamental el trabajo conjunto con las familias para un mejor funcionamiento del conjunto educativo.

¿Existe implicación personal en la interacción profesores –alumnos? (en las dos direcciones)
Como en los casos anteriores, depende de cada profesor y de cada alumno. Para ser profesor, o un buen profesor por lo menos, se necesita (entre otras muchas cosas) un grado importante de empatía y psicología; hay muchos alumnos con los que nos encontramos, que casi tienen más necesidades psicológico-afectivas que de contenidos. En estos casos el interés y la preocupación del profesorado es fundamental, pero son pocos los medios con los que contamos en estos casos.

Si antes decíamos que la relación con las familias era fundamentalmente por medio del tutor, en este caso depende más de la relación personal o el trato de un profesor concreto que no tiene que ser obligatoriamente su tutor, aunque es cierto que el papel de tutor favorece este tipo de relaciones más personales.

El alumnado tampoco sigue una regla, sino que dependerá de sus necesidades, forma de ser o confianza alcanzada con un profesor determinado.

¿Qué sientes, no que haces, cuando mientras hablas alguno de los alumnos está escribiendo un sms o escuchando música por los auriculares?
En realidad están prohibidos todo tipo de aparatos, desde los móviles, consolas o mp3, con lo que inmediatamente pueden ser confiscados, evitando esa situación. De todas formas sí que es posible que se de el caso de dormitar, hablar, haccer los deberes de otra asignatura... ¿y que se siente? Una auténtica desesperación, además de verlo como una falta de respeto hacia tu esfuerzo y tu trabajo, una desazón y una auténtica impotencia, al no saber qué más hacer para atraer su atención. No se trata de hacer pino y llevar traje de payaso para que ellos se aprendan qué es un Parlamento o los ríos de España, pero a veces parece que eso es lo que se nos pide. Ellos son así, despistados y desinterasados, así que nos toca a nosotros hacer de la clase un circo para atraer su atención y que se diviertan como si estuviesen en el cine... ¿no ponen ellos nada de su parte? ¿no es mi trabajo enseñar y el suyo hacer un poco de esfuerzo por aprender? ¿hay que dárselo todo hecho? ¿qué hay de la cultura del esfuerzo?

En situaciones de debate alumnado-profesor, ¿qué mecanismos utilizas para el control del grupo? ¿Tu reacción ante situaciones de insolencia es de corte en el debate para marcar la autoridad o utilizas otro tipo de solución?
Me gusta mucho hacer debates en clase, es una manera natural e interesante de que se posicionen y argumenten a favor o en contra de algo, aunque no esté directamente relacionado con la materia del día.

El control del grupo se basa en el respeto a la palabra, el turno y las ideas de cada uno, además del conocimiento del grupo, ya que hay algunos con los que ni siquiera es posible intentarlo. Creo que la insolencia o la falta de respeto hay que atajarla de una forma contundente y radical, pero no creo que dejar un debate sea la mejor opción, sino dejar claro que ese tipo de argumentos no son válidos y en todo caso castigar o retirar del debate al alumno insolente o que ha faltado al respeto a alguien o a sus ideas.

En conclusión, que a mi me encanta mi trabajo, que trabajar en educación es difícil (aunque tengamos muchas ventajas, innegablemente), que se nos exige ser profes, psicólogos, padres, educadores, payasos, consultores... Que hay momentos en los que se pasa mal, te preocupas, te sientes impotente y te llevas el trabajo a casa, … pero que a mi me compensa, eso lo tengo claro.

Isabel Rico Oriola es profesora del IES Alvaro Cunqueiro

"Un tipo que flota" de Ortiz y Krasmanski

2009-06-24T14:12:00.000-07:00

…Antes del naufragio yo tenía una casa donde vivía… Un auto que conducía… Un televisor que miraba… Una estufa que me calentaba en invierno… Y un aire acondicionado que me refrescaba en verano…

…Ahora solo tengo esta caja que evita que me ahogue en el mar, pues mi extrema debilidad me impide nadar… En ese sentido, técnicamente la caja me tiene a mí…

…¿Cómo fue que hice para pasar de abundante desposeído a escuálida posesión?...

Un naufragio, una situación desesperada y un náufrago sobre una caja enfrentado a la inmensidad del océano es la historia detrás de esta creación (he abandonado la idea de etiquetarla). Tiras cómicas enlazadas, con nuestro náufrago reflexionando, a modo de tormenta de ideas, lanzadas al aire, según van llegando a su cabeza, cuestionándose su pasado, su presente y su futuro (el suyo o el nuestro…). Todo ello aderezado con un sarcasmo que cae sobre cada una de las reflexiones, donde la lógica se impone con gracia sobre nuestros pensamientos, un ejercicio de autocrítica con un humor sutil pero arrollador. Un guión inteligente apoyado en una imagen ciertamente minimalista en el sentido de abandono de cualquier tipo de añadido que nos aleje del objetivo. Una expresión, una caja con un ser humano en medio del océano, son lo suficientemente potentes.

La soledad en medio de la inmensidad, o la soledad en medio de una multitud, cuanto más insignificante, más consciente eres de ti mismo son los mejores momentos para reflexionar sobre la vida, nosotros y los demás, nuestro lugar en el mundo. Suelen ser los momentos de más lucidez.

Sirve para entender como perderlo todo es la mejor manera de obtener una buena perspectiva para ver lo que se quiere y como las ataduras materiales anulan esa perspectiva. Nos une un hilo muy fino a lo efímero de nuestra existencia y saber discernir lo importante de lo superfluo sería un buen objetivo para cualquiera. Servirse de un náufrago en medio del océano, dota de una curiosa fuerza a las argumentaciones. No tener nada que perder, saber reírse de uno mismo (fundamental a pesar de ser utilizado como mecanismo de autodefensa) y una buena dosis de sarcasmo e ironía son las armas.

"Coraline" de Neil Gaiman & "Los mundos de Coraline" de Henry Selick

2009-06-19T13:47:00.000-07:00

-Todas las mañanas habrá un mundo nuevo para ti. Si te quedas, tendrás todo lo que desees.

Coraline suspiró.

-Realmente no lo entiendes, ¿verdad? No quiero tener todo lo que deseo. Nadie lo quiere, no de verdad. ¿Dónde estaría la gracia si tuviese todo lo que quiero? Es eso y nada más, ¿y después qué?

Quería comenzar este post de esta obra literaria y su correspondiente adaptación cinematográfica porque encierra en sí mismo una enseñanza que, a pesar de ser obras dirigidas a priori a un público infantil-juvenil, bien podría recibir el conjunto de la población.

Es un cuento de terror infantil pero no infantiloide, protagonizado por una niña que demuestra una gran determinación, una bruja mala en forma de la “otra madre” a la manera de los cuentos clásicos y con todo un mundo mágico lleno de personajes producto de la imaginación del autor.

Hay un detalle muy destacable, que aparece bien explicado en la siguiente reseña, y es el hecho de que lo que se intenta no es proporcionar un retrato psicológico de una niña, se mantiene una cierta distancia con ella, sus miedos, pensamientos, intenciones, los tenemos que interpretar nosotros, si es que es nuestro objetivo, a través de sus palabras o acciones (en el caso de la película también de sus gestos obviamente) y no son nunca explicitados. Eso nos aleja de posibles explicaciones simplistas o condescendientes sobre el comportamiento de los niños.

La adaptación cinematográfica sigue fielmente el desarrollo del libro, respetando su esencia y las ideas que quiere transmitir, aún así obviamente se presentan algunas diferencias que me gustaría destacar.

En primer lugar los propios personajes, el imaginario propio del director Henry Selick (nadie podrá negar que es el autor de Pesadilla antes de Navidad), es un mundo tan particular que traslada al mundo “real” de la obra a personajes absolutamente mágicos como el vecino trapecista, el sr. Bobinsky, personajes que son tanto o más increíbles que en su versión “mágica”. Esa manera de representar el mundo que ya habíamos visto en la película anteriormente citada vuelven a aparecer, la entrada del niño Wilborn, la aparición del trapecista o la verdadera otra madre, cuyas manos son el punto más terrorífico (a mi modesto entender) del film.

En segundo lugar, el refuerzo en imágenes y hechos de ciertos apartados del libro, la imperfección de unos padres frente a la perfección de los otros, poses que la niña va desenmascarando con el paso del tiempo, ni sus padres (agobiados por el trabajo) son tan malos, detalle de los guantes que no aparece en el libro, ni sus otros padres son tan perfectos (en cuanto la niña no acepta el otro mundo todo se complica).

La cita con la que empezábamos este post no está trasladada directamente a la película, es una secuencia que va siguiendo paso a paso la narración y al llegar al punto exacto si que se transcribe el suspiro de la niña pero con sobran las explicaciones, sus actos nos lo están diciendo, es algo que me ha encantado de esta adaptación, la conversión exacta de la idea de la obra original pero metiéndola dentro del imaginario propio del autor y en un sistema, stop-motion, que no hace otra cosa que potenciar ese universo mágico.

"Buenos días, pereza" MAIER, C. 2004

2009-06-14T09:48:00.000-07:00

Es este un libro con vocación de nueva biblia de los asalariados del mundo empresarial, por su manera de expresarse (críticas desde dentro, optimización de esfuerzos, etc.), por el contenido subversivo (supuestamente el menos), porque ofrece soluciones concretas a casos concretos para la supervivencia en el trabajo y porque, además del tema que trata, es divertido por momentos, arrancando incluso alguna carcajada en la explicación de algunas situaciones absurdas de lo cotidiano.

Parten las argumentaciones de una crítica feroz a la “empresa”, a la que se le atribuyen cualidades humanas, como si fuese uno más, olvidando que somos los propios humanos los que nos dirigimos los unos a otros y que en nuestras acciones nos definimos, se reflejan sobre los comportamientos del mundo empresarial hechos tan humanos como la discriminación, lo políticamente correcto de cara a la galería u otros comportamientos se camuflan pero son el verdadero soporte teórico de las compañías:

“Un ámbito donde se supone que las oportunidades se reparten de forma equitativa, es inevitable pensar que el parado ha hecho algo para merecer su situación (…) ¡es culpa tuya, por supuesto!”

“Francia se identifica con los miserables de Víctor Hugo, pero ningún francés está dispuesto a contratar a Jean Valjean”

La autocrítica no aparece por ningún lado (y aquí creo que es uno de los puntos donde pierde fuerza lo expuesto), frente a una crítica en ocasiones bastante dura del entorno, en realidad la autora no defiende que se haya llegado a una situación de ruptura o de verdadero cuestionamiento de lo que ocurre:

“No vale la pena cambiar el sistema, oponerse a él es reforzarlo; criticarlo es darle una mayor solidez. Evidentemente, puedes permitirte alguna broma anarquista (…), instituir un día de “llamaré a la oficina para decirles que estoy enfermo”. (…) Resulta divertido, pero la rebelión estaba bien para los críticos de los años setenta, gente que todos sabemos en qué se han convertido (en empresarios).”

Que lo mejor que nos quede por hacer sea nada, es una de las ideas más pesimistas que recuerdo. En realidad lo que propone no es una revolución, solo aspirar al puesto del que se mofa, hacer lo menos posible y descargar sobre otros el trabajo, convertirse en aquellos a los que se critica, eso es lo más desolador. No solo se abandona cualquier actitud constructiva sino que la única posibilidad que queda es disfrutar de los beneficios, muchos o pocos, que le queden por producir. Aunque el libro sea de 2004, es este un momento donde podría aportar algo más, y eso es de lo que adolece, le falta ese algo.

Al margen de esta valoración se plantean otros temas más secundarios en la trama, herramientas de las que se sirve la empresa para desarrollar sus objetivos, y uno de ellos es la búsqueda de la unificación de las personas, en un mundo de supuesta globalización, lo que se busca no es una suma de culturas, de experiencias y de personalidades, aunar nuestras experiencias , sino eliminar nuestras diferencias imponiendo un estilo unitario, como se cita en el libro, “consumir cada vez más para distinguirnos cada vez más de un vecino que se nos parece cada vez más.” Se busca limitar nuestra individualidad en beneficio de un bien mayor que no sabemos bien a quién beneficia, “tus percepciones, tus ambiciones y tus sentimientos pueden ser traducidos en tablas y curvas, y tu trabajo no es más que un “procedimiento” que hay que racionalizar.”

Por último, el lenguaje como herramienta poderosa para eliminar esa individualidad, es este un tema largamente desarrollado (procedente de la shoah, la táctica de la ideología fascista para el exterminio de la población judía, convirtiendo a los seres humanos en mercancía) en obras literarias o cinematográficas de todo tipo, en este sentido me gustaría mencionar la película “La cuestión humana” de Nicolas Klotz donde también se aborda el tema de la empresa y como uno de los mecanismos de anulación de la individualidad se produce a través de la lengua. Se anula condición humana anulando el significado de las palabras, reduciendo a las personas a números, elementos de una cadena.

Biblioteca pública, equipamientos y urbanización en Novo Mesoiro de Belén Taboada

2009-06-12T09:04:00.001-07:00

“…espacio residual entre dos polígonos…”

“…el muro como intermediario entre la naturaleza dada y la creada…”

“Se abren ventanas, se esconde la realidad inmediata y se enfatiza el horizonte…”

Se reproduce a continuación la memoria descriptiva escrita por Belén Taboada entregada con su proyecto fin de carrera de la ETSArquitectura de A Coruña el 5 de junio de 2009.

"En este tema de fin de carrera se plantea una biblioteca pública en el barrio de Novo Mesoiro, la zona recientemente sometida a un gran crecimiento de su tejido residencial y que está completamente falto de equipamientos. La actuación incluirá la ordenación de toda la parcela destinada a equipamientos por el ayuntamiento.
Bajo este enunciado se nos plantea un problema, la ordenación de los equipamientos en un nuevo barrio producto de la especulación inmobiliaria, que ha dejado un espacio residual para ellos.
Estos equipamientos deben satisfacer las necesidades sociales del nuevo barrio entre las cuales se encuentra la de convertir una bolsa de tejido residencial en ciudad. Para ello partimos de un espacio residual entre dos polígonos, uno industrial y otro residencial que se dan la espalda el uno al otro e intentamos darle la capacidad de acoger, suscitar y simbolizar relaciones sociales (convertir un no-lugar en un lugar) dar un centro al nuevo barrio. La parcela se caracteriza además de por su marcada direccionalidad (ya que es una línea de charnela) por su acusada pendiente (en apenas 120 m de ancho hay una diferencia de cotas de 45m) a eso tenemos que añadir la sombra arrojada por los edificios de viviendas en la parte alta y el ruido, polvo y polución en la parte baja.

La primera necesidad es la de convertir esta parcela residual en un espacio accesible desde sus límites superiores, los limítrofes a las vivienda, facilitando las circulaciones de los usuarios. Para esto planteo un muro de contención que límite la pendiente de la parcela en su dirección norte-sur y permita subir la cota del terreno.
El muro de contención que aparece como un elemento necesario dentro de la parcela, para resolver el problema de la pendiente además de crear una barrera protectora frente al ambiente agresivo del polígono industrial. Así opto por enfatizarlo para conseguir una identidad propia de proyecto, permitiendo el juego de escala entre uno y otro lado del muro. El muro se divide en dos partes una primera escalonada que crea una barrera vegetal y otra más vertical y potente sobre la que se apoyan los equipamientos, el muro como intermediario entre la naturaleza dada y la creada. El muro de contención se realiza con gaviones que estabilizan terraplén por gravedad.
Una vez situado este gran muro, la parcela queda dividida en franjas paralelas a él, con una vía de servicio en la parte baja de la parcela, una franja de equipamientos pegados al muro y un gran paseo o vía peatonal entre ellos y la franja de viviendas.
En la zona inferior en la que se resuelve el muro escalonadamente se intenta una adaptación al terreno y se siguen las curvas de nivel, mientras que en la parte superior la adaptación se ciñe a la edificación preexistente adaptando las cotas de la plaza a las cotas de la vía principal aunque quedando esta siempre por debajo. La parte superior se adapta a un modulo de franjas perpendiculares al muro, con las que se resuelve y organiza el espacio. En la zonas de espacio público este modulo se ciñe al los cambios de pavimento y de cota que aparecen, los equipamientos se proponen como prismas que también siguen el módulo y que se deslizan unas sobre otras buscando la luz y las vistas, manteniéndose siempre unidos en un punto que posibilita las circulaciones de uno a otro prisma.
Los equipamientos aparecen como cajitas ligeras suspendidas entre la plaza y el muro. La estructura se sitúa en el exterior independiente de la ocupación del modulo, permitiendo que este varíe en tamaño sin que ella sufra los cambios. Constructivamente los prismas son independientes permitiendo las diferentes agregaciones según las necesidades programáticas de los diferentes equipamientos.
La estructura metálica exterior muestra su potencia al mismo tiempo que su oposición fundamental al muro (tectónica/estereotómica), e intenta enfatizar la ligereza del edificio en sí, que se construye en u-glass y acero corten y se eleva sobre el suelo para finalmente atravesar el muro y volar sobre el paisaje.
Los equipamientos que se hunden en el terreno y el muro que se eleva sobre la plaza tienen como intención el guiar las vistas desde la parcela. Se abren ventanas, se esconde la realidad inmediata y se enfatiza el horizonte. Lo mismo pasa en el interior de los equipamientos, introvertidos e iluminados por patios en general, pero permitiendo las vista en los módulos que se atreven a atravesar el muro en donde la envolvente de acero corten se perforan permitiendo ver más allá.

La biblioteca de barrio, como equipamiento detallado dentro de la ordenación, cumple con todas las características descritas sobre los equipamientos.
Con la intención de resolver un programa que ante todo permita la flexibilidad se marcan unas circulaciones y zonas de servicio y se resuelve el resto lo más libremente posible. Las salas de la biblioteca se sitúan a uno y otro lado de las circulaciones horizontales variando las salas de tamaños facilitando la adaptación de los diferentes usos, la propia forma del edificio delimita salas independientes, si se necesita mayor privacidad se soluciona con tabiques móviles.
Para resolver la entrada a la biblioteca, la cubierta se eleva marcando la entrada y permitiendo un vestíbulo singular con más altura, la planta baja se interna en la plaza y se entierra, genera una rampa bajo la cual se resolverá la sala polivalente que disfrutará así de más altura libre. Y es también en este módulo donde aparece la única zona enterrada totalmente el almacén y cuartos de instalaciones, con acceso directo a la vía de servicio. Las comunicaciones verticales se centralizan aquí para asegurar que el puesto de control sea de paso obligado para todos los usuarios ya no solo al acceder a él sino también para cambiar de nivel."

Me gustaría destacar un par de apuntes sobre el desarrollo de un proyecto arquitectónico que veo (o creo ver) en este. Por un lado, como el diálogo con el terreno (en una parcela como esta, con tantos condicionantes) sirve como punto de partida para el análisis previo, guiando en la búsqueda de soluciones (pero siempre conscientes de donde estamos y que tenemos que hacer). Otro aspecto serían las relaciones longitudinales frente a las transversales, las interpretaciones de esta tipo de relaciones marcan la posible o no posible comprensión de lo que se está haciendo. Para terminar, y dado mi conocimiento personal de la autora, cabe sorprenderse de como la solución a una problema, las medidas y las opciones elegidas nos dan idea de cuanto creemos saber sobre alguien y cuanto nos falta saber de alguien.

Termas de Vals de Peter Zumthor

2009-06-06T18:01:00.000-07:00

" La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de diversas particularidades. Los edificios son testimonio de la capacidad humana de construir cosas concretas. Para mí, el núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside en el acto de construir, pues es aquí, cuando se levantan y ensamblan los materiales concretos, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real. "

Peter Zumthor “Una intuición de las cosas - 1988. Construido de materia” del libro “Pensar la arquitectura”, Ed. Gustavo Gili

Uno de los debates más recurrentes de la historia de la arquitectura es el referente a si esta debe estar supeditada a la función para la que fue diseñada o si la forma, un diseño o la representación de una idea, deberían ser los motores de la obra arquitectónica.

He aquí un ejemplo de obra arquitectónica que responde a ambas corrientes, pues es un edificio que soluciona, y muy bien por cierto, la necesidad asociada a la función determinada (en este caso unas termas) y por otra ofrece ese algo más. Como se puede comprobar en este artículo aparecido en El País Semanal del domingo 25 de mayo de 2009 de Juan José Millás, es un edificio inspirador de sensaciones, que proporciona la posibilidad de vivir esos espacios y no limitarse a estar en ellos. Es una obra arquitectónica que responde a una idea y a un modo de trabajar, que refleja la diferencia entre un técnico de la arquitectura y alguien que quiere expresarse y transmitir con lo que hace.

La idea motriz es la cueva, una perforación en la ladera de la montaña.

Maqueta realizada para el curso de Dibujo II de la ETSA A Coruña

La utilización de piedra de la zona, con la que están resueltas bastantes de las viviendas del propio lugar, para la construcción refuerza aún más el anclaje, no se pueden entender las termas sin Vals.

Como si estuvieras recogido en la propia cueva, desde el interior, mientras recibes los tratamientos propios de unas termas descubres el paisaje montañoso que todo lo impregna.

La visita a estas termas constituye una experiencia de principio a fin, el acceso a través de una carretera en medio de un acantilado (el viaje con un busero un poco ambicioso no es muy recomendable), el acceso a través de la ladera, los espacios interiores (hay unas pequeñas salas insonorizadas que son totalmente sugeribles) o el baño al aire libre en una piscina rodeado de un paisaje de alta montaña (nevado en muchos casos).

Historias de Filadelfia, 1940

2009-05-26T18:26:00.001-07:00

"La mejor vista de este bonito mundo es la de la clase privilegiada disfrutando"

El género de la comedia romántica sufre de bastantes prejuicios hoy en día, y la verdad es que tiene, a mi juicio, algunos problemas graves como que se ha perdido la parte correspondiente a la comedia (no imagino mucha gente que se pueda reír en un film de este tipo), degeneran en melodramas pseudo-románticos sensibleros y las actuaciones de los protagonistas carecen de la fuerza para hacerlos verosímiles.

Pos eso me gustaría sugerir esta película (adaptación cinematográfica de una obra teatral) como modelo o base para valorar los mínimos a los que deberían aspirar las películas correspondientes a este género. Para ello, son dos únicos puntos los que me gustaría destacar (hay evidentemente muchos más que se comprueban con su disfrute) y son la escena entre James Stewart y Katherine Hepburn en el jardín de la casa de esta última después de la fiesta y la actuación de la propia Hepburn.

Transcribo aquí la escena entre J.Stewart y K. Hepburn (se perderán los matices de las voces y las expresiones faciales) que considero una de las mejores escenas románticas que yo haya visto:

James Stewart: En tu interior hay magnificencia, Tracy

Katherine Hepburn: Ahora… me estoy avergonzando. Es curioso… Mike… vayamos…

JS. ¿Sí?

KH: No sé. Arriba, supongo. Es tarde.

JS: La magnificencia que emana de tus ojos y de tu voz y la manera en que estás de pie y caminas. Tienes luz interior, Tracy. Tienes fuego encendido en tu interior. Como el fuego de la chimenea, o el de un sacrificio.

KH: ¿No te parece que esté hecha de bronce?

JS: No, estás hecha de carne y hueso. Esa es la rotunda e infernal sorpresa. Tracy, eres la chica de oro, llena de vida, calor y delicia.

Vaya, ¿qué ocurre? Tienes lágrimas en los ojos.

KH: Cállate, cállate, Mike, sigue hablando. Habla ¿quieres?

JS: No, no… he parado.

KH: ¿Por qué?¿Te has vuelto a dejar regir por la cabeza, querido profesor?

JS: Menos mal, ¿no estás de acuerdo?

KH: No, profesor.

JS: Deja lo de “profesor”, ¿me oyes?

KH: Sí, profesor.

JS: ¿Es eso todo lo que soy?

KH: Claro.

JS: Estás segura.

KH: Pues sí, por supuesto.

En ese momento se besan.

Hay dos puntos clave en este diálogo, cuando ella le pregunta si no cree que es de bronce, acompañada de una cara donde se refleja un anhelo que va más allá de la respuesta, descubrir que tiene todo un abanico de posibilidades delante. Y cuando él parece perder el aplomo con el que se está declarando y ella responde retándole, apartándose y buscando una reacción que, obviamente, consigue.

La actuación de Katherine Hepburn resume todas las intenciones de la película, su figura angulosa preside todas las partes de la trama (especialmente sugerente su entrada en la piscina), en su cara aparecen y desaparecen las convicciones, las dudas y las esperanzas. Al comienzo es una mujer segura de lo que hace, que acepta un sacrificio para proteger a la familia, se rebela contra la llegada del ex pero las dudas surgen. El periodista le enseña un camino que no conocía y que creía fuera de su alcance. Por último, sus esperanzas se convierten en realidad y se obtiene el final de cuento que se espera de este tipo de producciones.

“Crónica de una muerte anunciada” Gabriel García Márquez, 1981

2009-05-26T17:31:00.000-07:00

Aunque según el propio García Márquez: “No hay ni una sola línea en ninguno de mis libros que no tenga su origen en un hecho real”, y de que la historia que en este libro se cuenta esté basada en un hecho real ocurrido en el pueblo del autor, es ésta una obra de ficción. No obstante, se comporta como una concisa y ejemplarizante crónica periodística de sucesos, rigurosa, basada en los hechos y las declaraciones, no sustentada en especulaciones (vamos, contar lo que ha ocurrido aportando datos, introduciéndolos en un contexto y testimonios que los corroboren).

Como noticia ya comienza con el resultado desvelado, la víctima ya lo es, y no se pretende un juicio de la opinión pública, sino una presentación de los implicados, buscando comprender el porqué de sus acciones y reacciones a través de la explicación de lo ocurrido y sus propias declaraciones (hasta en eso se comporta como crónica periodística puesto que algunos de los implicados “no quieren” aportar su testimonio).

El tiempo se desarrolla cíclicamente, comienza y termina el día que Santiago Nasar muere, y mientras se van narrando los acontecimientos se producen saltos al pasado (para explicar historias personales, motivaciones, costumbres) o al futuro (para mostrar heridas no cicatrizadas).

La estructura del libro separa las historias de los personajes y de la propia investigación, así Santiago Nasar se comporta de un modo que solo se puede explicar suponiendo su inocencia. Bayardo San Román, expuesto al escarnio público comprueba que el dinero no todo lo compra (el tema del presupuesto de la boda refuerza esta idea). Ángela Vicario, víctima de sus propios actos, intenta una solución desesperada en la que ni ella cree para no enfrentarse a una desgracia que ya había asumido hacia tiempo y que acepta con sumisión como una carga impuesta por el destino (un detalle que queda en el aire es porqué elige el nombre de Santiago Nasar cuando le piden un culpable). Por último, los hermanos Vicario, tienen que enfrentarse a la restauración del honor familiar, es una carga que no quieren llevar pero de la que no se pueden desprender.

El tema del tratamiento del honor es una de los puntos maestros de la obra, las afrentas del honor parece que son las mayores que alguien pueda recibir, es por eso que los hermanos le comentan a todo el mundo sus intenciones, porque no hay nada mejor que tener una excusa para librarse de lo que uno no quiere hacer, escurrir el bulto, no sentirse responsable. El problema para ellos fue que se enfrentaron a un enemigo superior, la complicidad de todo un pueblo. Cuando alguien se entera de un rumor tiene tres posibilidades, indiferencia, actuación buscando una solución o el morbo de saber y comentar, es esta la opción más peligrosa, es inevitable, por el mismo motivo se mira al pasar al lado de un accidente o se comenta críticamente lo que hacen otros sin permitir juicios de lo que hacemos nosotros.

En definitiva, “relato periodístico” con mayúsculas, riguroso, bien explicado, que nos permite formarnos una opinión propia sabiendo que las lagunas en la investigación van a tener que ser resueltas por nuestra propia imaginación, pero esa ya no es función del cronista.

"The man from London" de Béla Tarr. Hungría, 2007

2009-05-24T16:36:00.000-07:00

“…un hombre que, pasada la cincuentena, tiene una vida monótona. Cada día el mismo círculo: subir a la torre por la noche, bajar por la mañana, beber algo en el bar, volver a casa, dormir durante el día y volver al trabajo. Sabemos que nada cambiará ni en uno ni en quince años. La cuestión que me interesó es la siguiente: ¿qué pasa si un hombre en esta situación se enfrenta a una tentación, a una posibilidad de cambio? ¿Qué es capaz de hacer con esta posibilidad? ¿Qué tono adquiere su revuelta? Después, claro está, renuncia, pierde todo y debe volver a su rutina.”

Es esta una adaptación del cineasta húngaro Béla Tarr de una obra de Georges Simenon del mismo nombre, una obra de puro cine negro pero contada de un modo personal, es una adaptación sobre todo de ambientes, la película comienza con una prolongada secuencia donde se nos presenta el asunto en cuestión, pero dentro de una experiencia agobiante, donde todo se nos viene encima, unos delincuentes mal avenidos, un robo frustrado en el último momento por una disputa y un observador atento a los detalles, todo ello desde lo alto de la cabina, muy lentamente, comprendiendo lo que ocurre, agobiados por un ambiente muy pesado, con una música encima que aumenta la carga. Es el punto de partida de un thriller que no es importante en su historia sino en las reacciones que provoca.

El vigilante recupera el botín perdido y comienza una persecución por parte del ladrón, pero es una persecución que no está basada en el movimiento, es minuciosa, hay un estudio de los movimientos de la presa, sus recorridos, el captor se convierte en una presencia. Todo ello con un ritmo lento, la presa camina de vuelta a casa desde el trabajo, para en una taberna, descansa y todo ello con su nueva sombra. Todo esto acompañado de las nuevas posibilidades que se le abren al vigilante, este ve ese botín como una última esperanza para salir de su monotonía, de una vida que no le ofrece mucho pero de la que parece no haber renunciado del todo (explicitado en el “rescate” de su hija), pero a la que parece no poder acceder (la disputa en la tienda donde trabaja su hija o las disputas domésticas).

La llegada del investigador provoca el desenlace de la historia, es la resolución de un misterio que en realidad no es importante, solo lo es como articulador de unas emociones expresadas en el vigilante, que comprende que la situación es insostenible y debe renunciar a toda esperanza o una cara, la mujer del ladrón descubriendo la verdad sobre su marido al que ama.

Es una obra de cine negro puro que ofrece un retrato bastante siniestro, según propias palabras del autor: “Ya no puedo soportar esta puñetera corrección política, pequeño-burguesa, que existe en el mundo. Este acuerdo entre los pobres y la sociedad, cómo son forzados a aceptar este orden y aceptamos este mundo de mierda; es increíble. Así que no, yo debo mostrar lo que pasa realmente: la gente no puede más, sus emociones son fuertes, poderosas. Y la cuestión es cómo esas emociones son explotadas y controladas, antes de la gran explosión. “

Es una película que está hecha a pedazos, como partes independientes que acaban formando parte de un puzle, como una sucesión de cortos que unidos conforman la película, expresados con un mismo lenguaje, un ritmo similar, tomándose su tiempo y dándoselo al espectador para que vea y comprenda lo que pasa, para que interprete y entienda también lo que ocurre fuera de plano, tratándonos como un personaje más que como parte de la historia no puede evidentemente verlo todo. Somos como un compañero del vigilante y, en palabras del propio autor: “No hago más que mostrar a un ser humano y, al final, tenemos la impresión de que le comprendemos.”

El ambiente es un elemento más con el que trabaja el autor, y para hacernos comprender lo que sienten los personajes se sirve de diversos elementos, la música es uno de ellos y consigue tanto con su presencia como con su ausencia: “…en la música: si todo fuera un caos, al final ya no se reconocería el caos, no se oiría porque se habría convertido en un orden.”

Esta fue una película rodada en inglés, húngaro y francés (aunque para su exhibición en el festival de Cannes de 2007 fue doblada íntegramente al húngaro), lo que ofrece un matiz (que no comprendí mientras veía la película, tengo que añadir), el vigilante y el ladrón, por ejemplo no hablan el mismo idioma, no expondré más para dejar disfrutar de esta obra absolutamente recomendable de un cineasta de los llamados “invisibles” (ninguna de sus películas ha sido estrenada en salas comerciales, al menos en España aunque la filmoteca Fnac ha editado un pack con algunas de sus películas y ésta en concreto va a serlo en próximas citas).

Las citas de Béla Tarr pertenecen a la entrevista publicada en la revista Cahiers du Cinèma - España nº22 de Abril de 2009

Competición deportiva

2009-05-13T16:48:00.000-07:00

"El hecho deportivo es una realidad que envuelve a la sociedad actual y que se ha convertido en un fenómeno social y cultural que la define. Pero este deporte posee tal cantidad de matices que ha hecho que ya no solo sea el “encuentro” físico, técnico y táctico entre dos partes sino que todo aquello que lo rodea ha pasado a tener un peso específico propio con influencia en los propios ejecutantes y, sobre todo, en los propios espectadores."

Parece lógico pensar que en nuestra tarea educativa, no sólo deberíamos dedicar un espacio a ese factor técnico-táctico sino que también deberíamos abordar con nuestros-as alumnos-as todo lo “educativo” que posee el deporte, concretamente la competición deportiva.

Estos dos párrafos se corresponden con la introducción de un proyecto realizado en un instituto en Almería con alumnos de 3º de BUP (lo que sería hoy en día 1º de Bachillerato, o sea 16-17 años) y sirvan para plantear un tema tan de moda como son las competiciones deportivas y el comportamiento que llevan asociadas, tanto por parte de los practicantes como de espectadores, organizadores o cualquier persona relacionada.

Toda esta reflexión procede de una situación que por cotidiana ha dejado de resultar llamativa. Fui participante activo, mucho antes que observador, y mis propias emociones fueron las que me hicieron plantear la cuestión. Surge el tema a raíz del visionado del partido Chelsea – Barcelona del miércoles 6 de mayo. La competición deportiva, no solo la profesional puesto que mi propia experiencia en el campo del deporte amateur me lleva a las mismas conclusiones, ha trascendido al propio deporte. El deporte como juego en el que un conjunto de personas realiza una actividad lúdica para mejorar su estado físico, relacionarse con sus semejantes o simplemente entretenerse se ve devorado por la competición.

En un primer momento a la competición se le presuponen elementos positivos como el trabajo de equipo, la superación personal o el fair play, pero todo esto queda ensombrecido por un elemento sin el cual no se entiende la competición, ganar. Todo está muy bien, se puede valorar el esfuerzo, se pueden comprender las actitudes y todo lo que haga falta pero al final lo que importa es la victoria, tu percepción de lo que ha ocurrido variará irremediablemente en función del resultado obtenido, es algo que no se puede controlar pero es así.

Por ello es muy interesante esta iniciativa educativa (que podéis consultar aquí), es importante porque muestra la totalidad del acontecimiento deportivo, los alumnos al desarrollar los diferentes roles, prueban todas las posibilidades y desde un conocimiento más profundo pueden valorar lo que sienten, lo que experimentan, lo que piensan sus compañeros puesto que se ven en las mismas circunstancias que ellos mismos. Esta acumulación de experiencias y datos les sirvió para poder reflexiona sobre sus propios comportamientos y el de sus compañeros. Cabe destacar que en el apartado de conclusiones, como el papel de informador-periodista fue el que más posibilidades ofreció, lo que serviría como punto de partida bastante literal para explicar el comportamiento de la prensa deportiva en general.

Como última reflexión, me gustaría detenerme en el papel del espectador (este es el rol que yo experimenté en el citado partido). El espectador es un elemento primordial en la competición deportiva (incluso en la amateur, sin su presencia se pierde un componente de interés que convierte la competición en otra cosa). Su participación no es directa pero su implicación es, en un porcentaje lo suficientemente elevado como para mencionarlo, tan fuerte como la de los participantes, vive, experimenta, duda, desea, anhela, disfruta, estalla, protesta, todo eso y más, y es curioso porque en realidad cuando todo termina, si lo piensa fríamente y aunque nos dé igual, se volverá a su casa y seguirá con su vida, hablará de ello y sus sensaciones dependerán de cómo haya terminado, pero nada le afectará realmente. No creo haberlo explicado claramente pero es como la búsqueda de ese placer instantáneo, ese momento dulce aunque efímero, las hormonas…

Novela negra, novela de misterio

2009-05-04T16:12:00.000-07:00

La novela negra desde un principio trató de mostrar el estado de la sociedad (…), sus problemas, la gente que la formaba (…) De hecho, la novela negra se separa de su matriz, la novela de misterio, en el momento que toma conciencia social.

Lluis Gutiérrez, “Jazz y blues en la novela negra americana”. Revista Quimera nº 305 (p. 65)

Es como un símil del propio crecimiento de los seres humanos, de pequeño vives en tu mundo donde las cosas se solucionan (incluso hay charla moralizadora final), pero después descubres la verdad, el mundo te pasa por encima y la ironía parece la más lógica de las soluciones. Para reflejar algunos puntos de ese distanciamiento del hijo respecto al padre me apoyaré en un par de obras, la novela gráfica “Criminal 1.Cobarde” de Ed Brubaker y Sean Philips y “El relicario” de Douglas Preston y Lincoln Child, no serán seguro los mejores ejemplos de ninguno de los dos géneros pero ilustran bien esos caminos.

HISTORIA. En la novela negra (así como en el cine) la trama no es fundamental, poco importa si es un robo que sale mal, unos policías corruptos, un detective solitario, un delincuente de poca monta o un asesino profesional, lo fundamental es la relación de cualquiera de estos con su entorno, son personajes que soportan una pesada carga con su propia existencia, a menudo secretos que les atormentan, experiencias traumáticas o, simplemente, una existencia dura en los “bajos fondos”. Por el contrario, las de misterio tienen una estructura más definida, ocurre un crimen, se presenta a los personajes, se inician las investigaciones (normalmente con dos líneas, la policial y la de los protagonistas, que suelen ser “independientes”), se llega al desenlace por supuesto con la opción no policial. En este punto, aparecen ciertos elementos curiosos pero que por reiterados no dejan de ser sorprendentes, por un lado la vía policial suele producir sospechosos prematuros que son fruto del interés por cerrar rápido y “chapuceramente” el caso. Otro elemento es el famoso climax donde los protagonistas son capturados por el malo y este explica sus motivaciones y deseos. Suelen contar su historia pero este género no se caracteriza por una presentación crítica del bien y del mal, son personajes que no admiten matices, incluso las fuerzas del orden, a pesar de la incompetencia con que suelen ser planteados, no admiten discusión, son buenos o malos.

PROTAGONISTAS. En las novelas de misterio se presentan en nuestro ejemplo una típica pareja de investigadores, como una versión moderna de Sherlock Holmes y Dr. Watson, que aparecen a lo largo de la historia en multitud de ocasiones (incluso en el cine, siguen este modelo Morgan Freeman y Brad Pitt en Se7en). Son dos personajes complementarios, por un lado está el “sherlock”, guía del equipo, un personaje con una gama de recursos ilimitados, con una cantidad de conocimientos tangenciales que le permiten una visión global del asunto, un ponerse en el lugar del criminal, predecir sus movimientos, normalmente no se prodiga en explicaciones, lo que sirve como enigma desvelado den la explicación final, atando los cabos que pudiesen quedar sueltos por ahí. Estos personajes, el Pendergast de nuestro ejemplo sin ir más lejos, a menudo tienen envuelto en un halo de misterio su pasado, es un tema que no se toca en profundidad y que no es realmente importante en el relato, aún así justifica en muchos casos algunas de las habilidades del investigador. Su compañero dispone de las características que le hacen falta para completar el equipo, fidelidad que le hace seguir planes que no entiende, es más pasional frente al raciocinio extremo de su compañero, una tenacidad estilo bulldog y una visión más práctica de la vida, lo que devuelve al mundo a su más teórico compañero, éste lo utiliza como ancla que le impide alejarse demasiado de la realidad.

Frente a esta pareja, aparecen los protagonistas de cualquier novela negra, personajes mayormente solitarios pero a pesar de todo poseídos por una tremenda humanidad, de hecho en ellos se proyectan todas las virtudes y los defectos de toda la humanidad. Son ambiguos y no se rigen por las leyes que nos rigen a todos sino por sus propias normas. La vida les ha enseñado a desconfiar de lo que les rodea y las amistades ahí no son fruto de afinidades personales sino del concepto que se tenga del mundo, lo que se sepa o lo que se haya compartido, son uniones irrompibles y por las que se puede dar la vida en medio de la trama. Son personajes muy atados al mundo y son protagonistas de historias con una dosis de realismo que nos lleva a ver lo peor de la raza humana.

OBJETIVO. A pesar de ser géneros que proceden de un mismo punto y que comparten bastantes puntos en común, los objetivos son bien distintos y mientras en uno la resolución del misterio es el objetivo, como colocar correctamente las piezas de un puzle, en otro la representación de un submundo es el objetivo, ver hasta donde se podría llegar cuando se elige el camino equivocado. Los finales felices y cerrados, donde se explica hasta el último pormenor, motivaciones, hechos y demás se contrapone a una historia sin principio ni fin donde venganza, ira, dolor o redención podrían ser puntos tanto de partida como de destino, donde nunca se llega a un destino porque el mundo no cambiará porque lo haga algún desgraciado.

"Una rubia de verano". Novela gráfica de Adrian Tomine

2009-04-26T16:25:00.000-07:00

La representación de los derrotados sociales sirve como barómetro para valorar al conjunto de personas que conforman una sociedad, son elementos integrados en la dinámica productiva y social, con una participación más o menos activa del mundo, pero un mundo al que no pertenecen realmente, son casos que reflejan una dualidad entre el yo social (el que ven los demás) y el yo personal (ese que nos preocupamos de guardar bien protegido). Está la persona que somos y está la que deseamos ser, la que hace o dice lo que está fuera de nuestro alcance, reflejo de ese “superhéroe” que vemos en el comportamiento de otros. Esas imágenes proyectadas e idealizadas que tenemos generalmente ni siquiera se corresponden con la realidad, además él mismo tiene sus propias proyecciones en otros (o en nosotros mismos), tejiendo una red de lo que podría ser pero nunca es. En ese ámbito de representación de estos seres derrotados, que buscan esperanzas como asideros, buscando no ser devorados por su propia concepción del mundo, es por donde se mueve esta obra, con cuatro historias que podrían ser una y todas a la vez.

ALTER EGO. Un inicio prometedor es solo eso, refrendarlo es más complicado. Un escritor con una buena opera prima acaba boicoteado por sí mismo, una actitud que le lleva a destruir su relación y a limitar su carrera profesional, como escribe Milan Kundera en su libro La Identidad “… pocas cosas hay más detestables que engañar a los demás fingiendo una seguridad de la que se carece.”

RUBIA DE VERANO. La esperanza es lo único que queda para esos seres derrotados y la interpretación que se hace de los acontecimientos diarios es el alimento para esa esperanza. Cuando te enfrentas a la realidad tienes que enfrentarte a esas imágenes creadas y ves que esos personajes no existen y solo quedan las personas.

ESCAPADA A HAWAI. El problema de ir tirando intentando cumplir los objetivos que otros (padres, familia, amigos, …) tienen para ti es que al final descubres que no son los tuyos, lo que deviene un conflicto de intereses un tanto curioso, no te gusta dónde estás y la desorientación acaba por ser la vía por la que circulas.

AMENAZA DE BOMBA. El instituto es una etapa de descubrimientos, donde se practica para la vida posterior, donde se ensayan conductas supuestamente adultas, se comienza a salir al exterior, ahí se cometen los primeros errores y se tienen (los que pueden) las primeras experiencias en casi todos los ámbitos. La influencia sobre ti y tus actos probablemente sea en la etapa en dónde es más importante, actitudes y hechos que una vez madurado no repetirías son allí modelos de conducta y la manera de relacionarse nunca vuelven a ser como entonces (o nunca dejan de ser como entonces, no sé que será peor).

A PROPÓSITO DE “TOUCH OF EVIL”

2009-04-21T12:09:00.001-07:00

Dos apartados son los que me gustaría destacar referidos a esta obra de Orson Welles, los planos secuencia y la actuación del propio Welles en la película.

Fue una obra que tuvo que superar de todo antes de llegar al punto en el que ahora se encuentra, de hecho, ni siquiera el montaje de la versión más popular que circula es del propio Welles. Es una historia curiosa al respecto de cómo las películas pasan por un largo proceso que tiene paradas muy diversas (el guión que le presentaron al director y que este aceptó dirigir si se lo dejaban reescribir, como le propusieron a la estrella unas condiciones que todavía no eran seguras, etc…) hasta llegar al espectador, lo que podría parecer el objetivo aunque no siempre sea así. Al respecto podéis leer la historia aquí .

El plano secuencia que abre la película (de una duración de más de tres minutos y con un movimiento increíble de la cámara, imprescindible) es tan sugerente que sirve como presentación de la trama y los personajes sin que estos lleguen a decir prácticamente nada. La mecha se va consumiendo, hay traspaso de fronteras, Charlton Heston y Janet Leigh hacen su aparición, y todo se desencadena con la explosión.

Dentro de la casa del sospechoso, con la cámara como un personaje más, un observador, casi como un policía más, siguiendo el desarrollo de los acontecimientos, participando de un ambiente donde se está decidiendo el futuro de los acontecimientos, un extraño sentado en una sofá viendo como la policía decide quién es el culpable, como el extranjero descubre cómo funcionan las cosas y como la desesperación se apodera de la víctima que no lo es tanto (es éste un dato que nos es revelado a posteriori pero que ya no importa, el abuso de poder es lo que se está juzgando entonces).

La secuencia final sirve como juicio sumario sobre la actuación de la policía, como se enfrentan ley contra justicia, si el fin justifica los medios, quién decide las responsabilidades, quién controla a los controladores, temas tan actuales ahora como lo eran entonces, lo que confiere al conjunto una vigencia, no solo por su concepción, sino por su ejecución y temática.

La evolución del personaje de Welles es la base sobre la que se apoya toda la narración, pasa por diferentes etapas que son las que van marcando su comportamiento.

El capitán Hank Quinlan (Welles) aqucomienza con la seguridad que le confiere su experiencia y saber que sus decisiones ni sus métodos están en discusión, es un personaje agresivo, incluso un tanto condescendiente con los otros, es consciente de que es el faro que guía a los demás y decide sobre la justicia y la vida de los demás.

Investiga el asunto pasando por alto cuestiones como jurisdicciones u otras formalidades legales hasta que decide quién es el responsable, una vez que lo hace los métodos son lo de menos y ahí es donde surge la confrontación con Miguel Vargas (Heston), éste por casualidad descubre la trama y empieza a dudar de los métodos del policía.

Cuando el policía comienza a verse perseguido y cuestionado, se produce un cambio precisamente reflejado en su gesto (está evolución se ve perfectamente en la cara del propio Welles) y en sus acciones, el tono de su voz varía y empiezan a aflorar los fantasmas, se dan a conocer datos de su pasado que explican su evolución y reacciona como un animal acorralado.

Su siguiente paso natural es el de intentar castigar a quién ha osado ir contra él, continua su caída con la trama secreta para desacreditar a su oponente, el conspirador implacable que no vacila en ninguna da sus decisiones y para ello se alía con quién haga falta.

El último paso se correspondería con su momento más bajo, poseído por sus propios fantasmas, el alcohol, comete actos que van más allá de la traición para cumplir sus objetivos, es una huida hacia delante de la que no hay vuelta atrás, así lo comprende su fiel compañero que ve todo el mal que han causado defendiendo ese supuesto bien. Desemboca todo en ese trágico final que no es más que el resultado de esa caída.

EN CUALQUIER LUGAR EN NINGÚN LUGAR

2009-04-20T07:57:00.000-07:00

“… aproximarnos a esos espacios (calles, carreteras, edificios, ciudades…) que hacen referencia a “cualquier lugar” y, al mismo tiempo, a “ningún lugar”… personajes solitarios… espacios anodinos que podrían estar allí o aquí… que nos hablan no solo del espacio en el que convivimos, sino también de las experiencias y los conflictos que sufrimos o del tiempo que transcurre y la memoria que cada rincón lleva aparejada.”

Esta es la declaración de intenciones del comisario de la exposición, José Miguel García Cortés. Sirve como explicación general de un proyecto que incide en como la sociedad en la que nos encontramos nos introduce en una dinámica donde no importa ya el lugar que ocupes en el mundo, pues la sociedad de las ciudades se ha uniformado de tal manera y la información llega a tal de velocidad que los límites se difuminan. Es una exposición que expresa como esa igualdad en los espacios y las relaciones sociales nos deja solos frente a nosotros mismos pues los modos de reaccionar, de pensar o de comportarnos están hoy en día homogeneizados debido a que la componente social global ha avanzado sobre la local más arraigada en costumbres propias de cada zona.

“Se trata de la creación de una ficción descorporeizante de un tiempo y de un espacio sin relieve (debido a la intencionalidad manifiesta de uniformización y homogeneización de los procesos y devenires) que convierte a la información en un arma, sutil pero eficaz, que amenaza la memoria y acrecenta el olvido. Podemos constatar cómo el sistema social contemporáneo ha empezado poco a poco a perder la capacidad de retener su propio pasado, su sentido del devenir histórico, y ha iniciado un largo proceso de transformación de la realidad en imágenes en las que se potencia la fragmentación del tiempo en una serie de presentes perpetuos que desarticulan las continuidades temporales y espaciales, creando una experiencia de significantes materiales aislados, desconectados y discontinuos que no pueden unirse en una secuencia coherente. La experiencia del tiempo humano, el pasado, el presente, la memoria, la sensación existencial o espacial del tiempo mismo se rompe y carece del sentimiento de continuidad vital de las experiencias, con lo que ello supone de desubicación, de que no sepamos muy bien dónde nos encontramos ni a qué atenernos.” José Miguel García Cortés, EN CUALQUIER LUGAR EN NINGÚN LUGAR

Si hoy todos vemos la misma televisión, nos “informamos” a través de los mismos noticiarios, nos vestimos parecido y tenemos similares actividades lúdico-culturales en la mayoría del mundo, iniciativas personales o procedentes de ciertas minorías nos mantienen como entes independientes frente a un todo. Un acto de rebeldía social, por pequeño que sea nos devuelve esa individualidad que se pierde entre la masa.

La relación entre las diversas formas de expresión artística sirve como vehículo conductor en esta exposición, la relación entre la obra de un escritor, un fotógrafo, un cineasta, su visión relacionada nos hace descubrir hasta que punto estamos metidos en esta dinámica que nos hace centrarnos en nuestra cotidianidad en la que estamos confortablemente seguros y no ver más allá.

“… las ciudades van modificando sus relaciones espaciales y están dejando de ser una estructura estática de edificios para convertirse en una experiencia de tránsito, en la que el ciudadano se convierte en un transeúnte de lugares híbridos y complejos.” José Miguel García Cortés, EN CUALQUIER LUGAR EN NINGÚN LUGAR

Es esta una exposición que realiza un viaje oscilante, dejándote pinceladas que te hacen volver a hechos en los que nunca has llegado a reparar pero que para el que está a tu lado es su mayor preocupación, son viajes más interiores que mundanos, representación de lugares a los que nunca hemos ido pero que conocemos y donde descubrimos que lo único que siempre llevamos con nosotros es a nosotros mismos.

Como ejemplo de estas pequeñas reflexiones:

- una cita de Santiago Gamboa que marcó mi paso por la exposición:

“Tú no eres africano, eso ya lo sé, pero tampoco eres europeo, y te doy un consejo, no trates de imitarlos, este modo de vivir no trae consigo nada bueno, nosotros estamos aquí por el dinero que tienen o por el que nos robaron, que es el mismo, pero no debemos creer que somos como ellos. “ Santiago Gamboa, El síndrome de Ulises, 2005.

- la serie WHAT WE WANT de Francesco Jodice

- la película de Wong Kar Wai "Happy together"

"Un cuento de navidad" de Arnaud Desplechin. Francia, 2008.

2009-04-09T08:21:00.000-07:00

“Las familias simplemente suceden. Y todas ellas son disfuncionales.”

Como titular para describir a una película es bastante gráfico, y sirve como punto de partida para hablar de esta película de Arnaud Desplechin, la primera que se estrena en España. El autor parte, como el mismo explica en un entrevista que le realizaron, de un género tan típico, y a priori poco prometedor, como es el de las reuniones familiares en torno a las fiestas (navideñas o de acción de gracias en el caso de las americanas), lo que en otros casos derivaría en un melodrama para después de comer o una comedia sin más pretensiones es aquí el retrato de una familia, la Vuillard, pero que podría ser otras muchas.

La historia transcurre en cuatro días, del 22 al 26 de diciembre, de cualquier año, y ahí, a través de flashbacks o monólogos de los propios personajes hacia la cámara se van desvelando esos entresijos internos, esos mecanismos que hacen funcionar, esos rencores que no se pueden olvidar y que hacen explotar las situaciones o que simplemente explican las motivaciones incomprensibles de cada uno.

Los dramas en este caso se desarrollan de un modo superlativo, desde el comienzo donde se explica el gran drama generador de toda la situación. Una pareja tiene un hijo, después una hija, el primogénito resulta portador de un cáncer que va a acabar con su vida si no recibe un trasplante de médula para el que ninguno de sus familiares es compatible, entonces tienen otro hijo buscando en él a ese ángel salvador que no puede ser (lo que lo convierte a ojos de su madre y su hermana en una especie de asesino). El primogénito muere, nace un nuevo hermano y todo parece seguir adelante hasta que la enfermedad vuelve a aparecer, esta vez en la madre, lo que los reúne a todos en unas nuevas fiestas.

Este retrato familiar donde salen a relucir todas las miserias familiares de cada uno de los personajes otorga un ritmo a la película bastante elevado pese a lo que pudiese esperarse en un principio, todos tienen su cuota de protagonismo gravitando en torno a una situación insostenible donde el hijo desterrado por la hermana y el hijo de esta (en una actuación la suya bastante desasosegante) son los únicos posibles donadores de la madre, un giro que desemboca en una de las situaciones más típicas de la navidad, la “representación teatral” de dos niños pequeños, hijos de la hermana desterradora, (definidos en la película claramente como guionistas) donde ofrecen una solución tan drástica como imposible al problema que asola a la familia mientras al mismo tiempo su madre y el hermano discuten como adultos sin encontrar puntos de no conflicto.

Mención especial merecen los cara a cara entre la madre (Catherine Deneuve) y el hijo (Mathieu Almalric), donde los diálogos se desarrollan entre sonrisas nostálgicas pero pronuncian las más dolorosas verdades, a modo de superación de los tabúes sociales.

Ficha técnica.

"Una palabra tuya" LINDO, E. 2005

2009-04-01T09:31:00.000-07:00

“… Que raros son los recuerdos que nos hacen disfrutar de una felicidad de la que no nos dimos cuenta y con la que no fuimos felices…”

“… es un clásico dentro de los arquetipos humanos que hay en los trabajos, es un tío que le cae de puta madre a todo el mundo pero al que nadie toma en serio, que no inspira ningún respeto…”

Las historias narradas en primera persona tienen una ventaja, es más fácil sentirse inmiscuido. Cuando encuentras una con la que te identificas, o crees ver algo de ti, eso las hace especiales. Darse cuenta de que tu visión del mundo no es la única, que ni siquiera está cerca de ser la acertada (si es que esto existe) es uno de los apartados de la personalidad de cada uno en los que más se puede trabajar. Es muy bonito escuchar, yo te comprendo, te apoyo incondicionalmente, lo feo es que no ocurra de verdad. El problema de todo esto es que es objetivamente imposible ponerse en el lugar de otro. Sus circunstancias personales, de las que normalmente se tiene una visión parcial, sus miedos o complejos, ahí sí que ya solo se puede suponer. Por eso están tan idealizadas las relaciones humanas, porque los equipos ayudan a tapar los defectos. Uno podría olvidar (o mejor ignorar) sus propios complejos, esos miedos inconfesables (por su propia definición nadie más los sabe) si se encuentra en un entorno dodnde se siente confiado o si sus expectativas (estaría bien saber si todo el mundo tiene claro lo que espera de la vida y los que no lo tienen son excepción, o si la duda está más bien generalizada) se cumplen, aunque sea solo en parte.

La impresión del que aquí escribe es que la normalidad es no tener ni idea de lo que se quiere. Por eso cuando consigues algo que anhelabas, normalmente no te parece para tanto o vas perdiendo el interés. Supongo que visualizar los objetivos sería un buen punto de partida, saber lo que se quiere más allá de un placer o “sentimiento de la felicidad” pasajero.

Por eso son importantes los libros y su elección, no puede ser totalmente una coincidencia la elección de determinadas obras en determinados momentos, porque acompañan estados de ánimo, te aportan visiones diferentes o, simplemente, te ayudan a olvidarte de la realidad y adentrarte en el imaginario del autor.

En este caso, algunas ideas sobre a que dedicarse en la vida cuando no tienes ni idea de lo que quieres, cuando los hechos no cumplen tus expectativas y tú tienes una imagen de ti mismo que no se corresponde con la de los demás. La cercanía de uno consigo mismo no te deja ver que la culpa de lo que le pasa a cada uno acostumbra a ser responsabilidad de uno mismo, al menos en los entornos donde vivimos (por el mundo adelante ya veremos). Las circunstancias personales no pueden marcarnos de esta manera, los objetivos, si de verdad lo son, están para ir a por ellos, sino, pues eso, las circunstancias te aplastan y solo puedes ir hacia abajo, culpar a los demás y no ver más allá.

Es una buena enseñanza que extraer de esta lectura, normalmente los que nos rodean tienen sus propios problemas y lo llevan lo mejor que saben, empeñarse en que todo está contra uno no parece la mejor de las tácticas pero a veces es inevitable. La protagonista, después de tanto drama, algo inverosímil según que pasajes, parece comprenderlo y sigue adelante, eso estaría bien, entenderte a ti mismo (en vez de tanto juzgar a los demás) y poder seguir adelante, después ya se verá.